| Le
pôle cinéma du festival propose des invités (dédicaces,
rencontre avec le public, conférences), un festival de courts-métrages
fantastiques et des projections d'animes japonaises. En exclusivité
pour Trolls & Légendes, des projections de pilote de la nouvelle
série TV Naheulbeuk seront également réalisées
!
Invités
Invité d'honneur: Alan
Lee
 Alan
Lee est un célèbre peintre et illustrateur anglais d'Heroic
Fantasy né en 1947 dans le Middlesex. Il est l'auteur, avec Vincent
Ferré pour la version française, du"Cahier
de croquis du Seigneur des Anneaux". Passionné par l'oeuvre
de Tolkien et la Terre du Milieu, il fait référence
dans ce domaine par le biais de ses oeuvres.
On lui doit notamment les illustrations de "Faeries"
(de Brian Froud), "Castles (de David Day),
"Tolkien's Ring" (de David Day), "Merlin Dreams" (de
Peter Dickinson), "Lavondyss" (de Robert
Holdstock), "Mabinogions" (de Lady Charlotte
Schreiber), "Black Ships Before Troy : the story of the
Iliad" (de Rosemary Sutcliff),"The Wanderings
of Odysseus : the Story of Odysseus" (de Rosemary Sutcliff),
"Realms of Tolkien : Images of Middle-Earth" (avec Ted
Nasmith, de J.R.R. Tolkien), "The Hobbit"
(de J.R.R. Tolkien) et "The Lord of the Rings"
(de J.R.R. Tolkien).
Co-directeur artistique de la trilogie tolkiennienne
du "Seigneur des Anneaux", réalisée par Peter
Jackson, il a été oscarisé pour "Le
Retour du Roi" (troisième et dernier opus de la série)
en 2004. Il a également collaboré au film "King Kong"
de ce dernier, en tant que conseiller artistique, ainsi qu'au film "Legend"
et à la série Merlin.
Monsieur Alan Lee effectuera plusieurs séances
de dédicaces et participera à une conférence débat
(à confirmer). Plus d'infos bientôt.
Invité: David Sterne
Nous avons le plaisir d'accueillir David Sterne,
un acteur qui, depuis le début des années 70, a participé
à quelques films fantastiques de renom dont Harry Potter
et la Coupe de Feu (Mike Newell, 2005), Pirates
des Caraïbes: le secret du coffre maudit (Gore Verbinski,
2006), Chevalier (Brian Helgeland, 2001) et
Sinbad et l'oeil du Tigre (Sam Wanamaker, 1977).
Harry Potter et La Coupe de Feu |
David Sterne
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Pirate des Caraïbes
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Des débats et de nombreuses animations seront
également proposés. Plus de détails sur la page horaires.
Projection de Courts-Métrages
Le festival Trolls et Légendes proposera un éventail
des meilleurs courts-métrages Fantastiques et Fantasy du moment.
Une sélection de 11 courts-métrages a été
réalisée. En voici le programme...
| Le Trophée
(Pascal Thiebaux, 2006, 10 minutes)
La nuit de Noël s’annonce sous les meilleurs
auspices pour Soren. C’est du moins ce qu’il pense en
arrivant dans une vaste demeure au bras d’une belle demoiselle.
Mais la découverte d’une tête de Père
Noël empaillée sur le mur va quelque peu chambouler
ses projets…
Le Trophée est le troisième court-métrage de
Pascal Thiebaux dont les deux courts précédents ont
été projeté au premier festival Trolls et Légendes.
Nécessitant plusieurs mois de préparation, trois week-end
de tournage et huit mois de post-production, Le Trophée a
déjà séduit plusieurs jurys de festival puisqu’il
a reçu le Prix de l’originalité au festival
de Fontainebleau et le Prix spécial du jury à Saint-Avold.
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Pintame
(Wilfried Méance, 2006, 14 minutes)
Jean est un dessinateur BD constamment dénigré
par sa femme. Un jour, il imagine le sort qu’il lui réserverait
s’il était dans une de ses aventures dessinées…
Agé de 22 ans à peine, Pintame est déjà
le troisième court-métrage réalisé par
Wilfried Méance. Sept mois de postproduction ont été
nécessaire notamment pour donner au film, images par images,
son rendu « BD » ! Pintame a été projeté
à Cannes et a déjà reçu le Prix spécial
du jury à Saint-Avold et au festival du film vidéo
de Vébron ainsi que le Prix du scénario du Miaou Festival.
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Les mains du magicien
(Nikolas List, 2005, 13 minutes)
Une jeune femme est persuadée qu’un
magicien de foire, dont le spectacle consiste à ressusciter
les morts, pourrait sauver sa sœur…
Après des études en Cinéma à l’Université
de Liège et une formation en illustration à St Luc
Liège, Nikolas List étudie la réalisation cinématographique
à l’IAD et en sort diplômé en 2006. "Les
mains du magicien", court réalisé pendant ses
études, a été tourné à Louvain-la
Neuve en 4 jours avec de jeunes comédiens de l’IAD.
C’est la première fois que ce film passe en festival
!
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Coucou Clock
(François Cailleau et Audrey Fobis,
2005, 3 minutes)
Dès que le maître de maison s’absente,
les objets d’une cuisine prennent vie et s’adonnent
à leur passe-temps favori : un match de fléchettes
endiablé entre un tire-bouchon et un vase. Mais un jour,
un petit nouveau arrive dans la cuisine…
Coucou Clock est un film d’animation réalisé
par deux étudiants de l’EESA (Ecole Européenne
Supérieure d'Animation) qui aura nécessité
deux ans de travail. Sélectionné dans de nombreux
festival, il a déjà récolté une vingtaine
de prix dans le monde (France, Belgique, Autriche, Suisse, Italie,
Canada, Corée du Sud, Nouvelle Zélande…).
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Supermoine
(Julien Bagnol, Florian Landouzy et Sébastien
Ho, 2005, 3 minutes)
Un paisible monastère est attaqué
par des vikings sanguinaires. Mais Supermoine ne se laissera pas
faire…
Supermoine est un film d’animation réalisé par
les Supamonks dans le cadre d’un projet de fin d’études
pour l’EESA. Depuis, Supermoine est parti en pèlerinage
pour convertir les festivaliers. Il a déjà récolté
quelques louanges dont le Prix spécial du Jury de Palavas-les-Flots
et le Prix du public du Festival des très courts. |
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Sous Surveillance
(Chloé Micout, 2005, 7 minutes)
Grâce à un système de caméras
de surveillance, un couple de retraité est chargé
de surveiller une famille dans le cadre du Programme contre la Violence
Familiale...
Chloé Micout est une jeune actrice/réalisatrice
française qui a déjà une demi-douzaine de courts-métrages
à son actif. Sous Surveillance a reçu le Grand Prix
du Jury et le Prix du Public au festival du Film Web Amateur.
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Arrêt sur Image
(Alban Périaut et Vincent Timmerman, 2004,
10 minutes)
Jérôme est un grand timide. Son amour
pour sa voisine le rend malade. Mais lorsqu’il découvre
une télécommande un peu spéciale, la première
chose qui lui vient à l’esprit c’est: Et l’amour
! Ça se contrôle ?
Dans la lignée de « Un jour sans fin », «
Arrêt sur Image » marie fantastique et comédie.
Il a fait 5 festivals et a reçu un très bon accueil
du public. Il est dédié à Vincent Timmerman,
décédé quelques temps après le tournage
du film.
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Colors
(Joris Vanbiervliet, Sandrine Bergerot, Sandrine
Moniez, Fabien Saussaye, 2005, 4 minutes)
Dans un monde sombre et gris,
une jeune femme fait de la musique…
Colors est un film d’animation réalisé à
l’EESA par trois étudiants. La musique, élément
clé de ce court, a été confiée à
un musicien confirmé Fabien Sassaye. Colors a reçu
le premier prix de la réalisation au "festival 1er
regard" de Boulogne Billancourt en janvier 2006.
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Pinpin le Pingouin
(Vincent Carré et Kim-Olivier Trevisan, 2004,
5 minutes)
Comme tous les pingouins, Pinpin
est amoureux de la jolie Bobine. Il fera tout pour conquérir
son cœur.
Pinpin le pingouin est un film d’animation réalisé
à l’EESA. Il a reçu le Prix Adulte du festival
Récréacourt, le Francilien d’argent et le prix
de la bande sonore. |
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Les ailes du papillon
(Benjamin Gibeaux, 2006, 9')
Les enfants d'un lointain pays,
opprimés par un tyran avide de gloire et de reconnaissance,
n'ont pour seul réconfort que le petit air de violon qui
chaque soir les endort et réveille les étoiles…
Film d'animation au style épuré qui allie poésie
et émotion en abordant des thèmes comme l'enfance
et la guerre. Quatrième court de Benjamin Gibeaux, qui signe
aussi la musique de son film, il a été élu
2ème meilleur film, meilleure BO et coup de coeur du jury
de la 3ème édition du Golden W.
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Le messager
(David Frecinaux, 2006, 4')
L'inspecteur Leroy a fort à
faire avant de finir sa longue journée de travail. Il doit
interroger un homme prétendant venir d'une autre planète
et qui nous met en garde d'un danger imminent…
Film d'anticipation à l’ambiance intrigante réalisé
par David Frécinaux – réalisateur, scénariste
TV et cinéma – avec l’humoriste Gustave Parking
dans le rôle titre. Grand Prix du festival Negocine de Paris,
3ème meilleur film, meilleur scénario, meilleur second
rôle et coup de cœur du jury de la 8ème édition
du Golden W.
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Naheulbeuk: la série TV
L’équipe Mortal Fight Circus
est à l’origine un groupe d’amis, fans de jeux de rôle
et de cinéma, qui se sont lancés en 1999 dans la réalisation
et production amateurs de parodies de films (Mortal Kombat, La
Plage, Romeo+Juliette, le Seigneur des Anneaux,
…).
 En
2005, un peu plus sérieux, le MFC a sorti une bande annonce du
Donjon de Naheulbeuk qui a eu son petit succès
sur le net. Le MFC travaille actuellement à l’adaptation
en série TV de la saga de Pen of Chaos. Depuis septembre 2006,
des épisodes pilotes ont été tourné avec les
moyens du bord (amateurs, donc), et diffusés en partie en test
sur Youtube. Le but pour le MFC était de faire parvenir ces épisodes
pilotes, accompagnés d’un dossier de production, à
divers producteurs ou chaînes de TV pour proposer le concept et
l’équipe. En Février 2007, Samuel Ringoire et Bulldog
Studios ont accepté de produire de manière professionnelle
10 pilotes, 2 pubs et un clip vidéo. La WETA Workshop (Nouvelle
Zélande) réalisera les costumes de la série. Le tournage
démarrera en septembre 2007, pour une diffusion TV en 2008.
Pour Trolls & Légendes, le MFC projettera
différents extraits déjà diffusés mais également
deux épisodes inédits et plus longs: "Les Dés"
et "L’Amour en Tête".
Projection d'Animes
Les Anime – dessins animés japonais – prennent une
part de plus en plus importante dans le monde du cinéma et de la
télévision. Le festival Trolls et Légendes s’associe
avec DYBEX et BEEZ Entertainment pour vous proposer le premier épisode
des meilleurs séries d’animation japonaise actuelle :
Séries BEEZ
 Ghost
in the Shell Stand Alone Complex Saison 2
(Kenji Kamiyama, 2004)
Six mois après la dissolution de la Section 9 et l’arrestation
du Rieur, des terroristes appelés "les onze individuels"
prennent en otages les employés de l’ambassade de Chine.
Il n’en faut pas plus pour que Motoko et son équipe reprennent
du service…et fassent de ces terroristes la nouvelle menace à
éradiquer !
Après une première saison de Ghost in the shell Stand Alone
Complex déjà exceptionnelle à tous les niveaux (qualité
graphique, scénario, …), la seconde saison démarre
sur les chapeaux de roues et met la barre encore plus haut : plus d’action,
plus de violence, plus de complexité… et tout ça pour
le plus grand plaisir des fans de l’univers de Masamune Shirow.
 Fantastic
Children
(Takashi Nakamura, 2004)
A travers le jeu des réincarnations, sept scientifiques, les enfants
de Béfort, de la planète Grèce, recherchent sur Terre
la princesse Tina. Ils ont besoin d’elle pour revenir sur leur planète
d’origine…
Fantastic Children est une série de 26 épisodes réalisée
par Nakamura Takashi (animateur sur Les Mystérieuses Cité
d’Or, Nausicäa de la Vallée du Vent, Akira… et
réalisateur de Catnapped, le film et The Tree of Palm. Le design
des personnages en général – d’apparence très
simple et un peu datée – et surtout celui des enfants de
Béfort en particulier, contribue à entretenir le charme
et le mystère qui planent dès les premières images
sur la série. On a l’impression d’être transporté
dans un autre temps, un autre monde où les contes prennent vie.
 Planètes
(Goro Taniguchi, 2003)
2075. Aï Tanabe est la nouvelle recrue de la "Section Débris",
une équipe chargée de récupérer tous les débris
de l’activité humaine qui voguent dans l’espace et
qui menacent la sécurité des vols spatiaux…
Planètes est une série de 26 épisodes de Science-Fiction
hyper-réaliste et profondément humaniste. Elle mélange
avec habileté des thèmes sérieux (la mort, la maladie,
…), philosophiques (l’homme face à l’espace infini,
la puissance des rêves…) et drôles. Le tout véhiculé
par des personnages au côté looser très attachants.
Un chef d’œuvre de la SF.
 My
Hime
(Yoshio Kuroda, 2004)
Dès leur arrivée dans leur nouvelle école, l’académie
Fûka, Mai et son frère Takumi découvrent des filles
dotées de mystérieux pouvoirs de matérialisation.
Mai va bientôt prendre conscience de son propre pouvoir, de sa nature
de "Hime", et des "Child", les entités combattantes
qu’elle peut invoquer...
My-Hime a été décliné en anime, en manga et
en jeu vidéo. Si tous sont basés sur le même univers,
ils sont chacun différents. My-Hime a fait partie des 10 meilleures
séries de 2005 au Japon et c’est amplement mérité
grâce à son mélange détonant d’action,
d’humour, de romance, de drame et de jolies filles sexy !
 Mobile
Suit Gundam Seed Destiny
(Mitsuo Fukuda, 2004)
La guerre qui a déchiré les PLANTs et l'Alliance Terrestre
s'est finalement achevée. Mais alors que le monde semble enfin
avoir retrouvé le chemin de la paix, les rouages d'un terrible
destin se mettent en marche...
La série des Gundam est très populaire au Japon. Après
le succès phénoménal de Mobile Suit Gundam Seed (Anime
Grand Prix 2004), voici venir la suite : Mobile Suit Gundam Seed Destiny
! Les fans apprécieront de retrouver un univers familier fait de
(nombreux) combats de robots géants, d’intrigues politiques
complexes, de drames déchirants et de relations amoureuses. Le
must dans le genre Mécha.
 Eureka
Seven
(Tomoki Kyoda, 2005)
Lors d’un grand cataclysme connu sous le nom de "Summer Of
Love", Adrock Thurston est devenu un héros en sauvant la planète
au prix de sa vie. C’est un héritage lourd à porter
pour son fils Renton, âgé de 14 ans, qui vit dans la paisible
petite ville de Belforest. La seule passion de Renton, c’est le
lift : un genre de sport qui consiste à surfer sur les vagues de
TraPar, un courant aérien fait de particules de lumière
transparentes. Sa vie bascule le jour où un robot géant
s’écrase sur sa maison et qu’il fait la connaissance
d’Eureka, sa mystérieuse pilote…
Eureka Seven apporte son lot d’originalité dans un genre,
les Méchas, qui compte déjà pas mal de chef d’œuvres.
En effet, cette nouvelle série parvient à tirer son épingle
du jeu grâce à un point de départ original et certaines
particularités bien trouvées comme le lift. Action, humour
et émotions garanties.
Séries DYBEX
 Samurai
Champloo
(Shin'ichiro Watanabe, 2004)
Mugen et Jin sont deux samouraïs sans maîtres que tout oppose.
L’un est pondéré et se réfère sans cesse
au Bushido tandis que l’autre est un vagabond impétueux.
Ils vont lier leur destin à Fuu, une jeune serveuse veut retrouver
le samouraï qui sent le tournesol…
Samouraï Champloo est une série hors normes de 26 épisodes
réalisée par les créateurs de Cowboy Bebop, Animatrix
et Kill Bill. La série qui porte bien son nom – "Champloo"
signifie "mélange" – mélange avec bonheur
film de sabres, samouraïs, humour, musique hip-hop, poésie,
anachronismes, … La mise en scène d’une rare intensité
est à la fois virtuose et inventive dans les séquences de
combats et lyrique dans les séquences plus graves ou poétiques.
 Ailes
Grises
(Yoshitoshi Abe, 2002)
Une jeune fille tombe du ciel… se réveille dans un cocon
géant… et émerge parmi les Haibane (Ailes Grises)
des êtres dotés d’ailes et d’auréoles,
tels des anges…
Créé par Yoshitoshi Abe (Lain), cette série de 13
épisodes est tout simplement sublime. Les personnages sont attachants,
l’intrigue pleine de mystère, de poésie et d’onirisme
se dévoile au fil des épisodes nous entraînant, telle
une plume portée par le vent, vers des sommets d’émotion.
Bercé par une musique envoûtante, on navigue du rire aux
larmes dans le monde des Haibane. Et une fois le voyage terminé,
on n’a qu’une seule envie : recommencer.
 Rahxephon
(Yutaka Izubuchi, 2001)
RahXephon est un robot géant vivant qui n’accepte qu’un
seul hôte pour le piloter : Ayato Kamina. Engagés ensemble
dans l’organisation Terra, ils combattent les Dolems, d’autres
robots vivants envoyés par une étrange race extraterrestre
qui a envahit la Terre, les Muliens…
Si par de nombreux aspects, Raxhephon fait inévitablement penser
à Evangelion (robots géants vivants, pilotes élus,
attaques mystérieuses d’envahisseurs…), ce n’est
pourtant pas une pâle copie. Au contraire. Raxhephon a un ton propre
qui séduit d’emblée. La musique, essentielle à
l’histoire, est superbe. Le scénario, solide, multiplie les
intrigues et les mystères sans être hermétique. Les
personnages sont complexes et attachants. Les scènes d’action
sont brèves mais magistrales. Bref, Raxhephon est une série
qui mérite, autant qu’Evangelion, le statut de série
culte de SF.
 Hunter
X Hunter
(Kazuhiro Furuhashi, 1999)
Gon est un jeune garçon qui rêve de devenir un Hunter comme
son papa. Mais pour ce faire, il doit passer de nombreux tests de sélection.
Le chemin sera long et difficile avant de devenir un Hunter, d’autant
que les autres aspirants se montrent parfois hostiles, mais Gon peut compter
sur ses amis…
Hunter X Hunter est la nouvelle série de l’auteur du célèbre
– et déjà excellent – Yu Yu Hakusho mais la
dépasse à bien des niveaux. C’est un shonen (manga
pour garçons) culte qui sort des sentiers battus. Les personnages
sont très attachants et fouillés. Les épreuves sont
variées et inventives, loin des interminables scènes de
combats habituelles du genre. Il y a de l’humour, un scénario
habile qui relance sans cesse l’intérêt. Bref, on a
là un Shônen qui devrait même plaire aux filles !
 Fullmetal
Alchemist
(Seiji Mizushima, 2003)
Alphonse et Edward Elric, les fils d’un alchimiste renommé
qui a quitté la maison pour ne jamais revenir, pratiquent l’alchimie
depuis leur plus jeune âge. A la mort de leur mère, les deux
jeunes frères terrassés par le chagrin décident d’utiliser
l’alchimie pour la ramener à la vie…
Encore une série Shônen qui se démarque brillamment
des autres séries du même genre. Les personnages sont très
attachants, les éléments scénaristiques se dévoilent
avec parcimonie et habileté (on découvre le passé
des personnages grâce à des flash-back), la mise en scène
est efficace et, derrière un humour bon enfant, ose poser un ton
résolument dramatique qui donne au récit une dimension tragique
peu banale dans ce genre de série.
 Karas
(Keiichi Satou, 2005)
Il existe deux dimensions à Tokyo : la première est habitée
par les humains et l’autre par les esprits, apparitions et autres
démons. L’équilibre fragile entre ces deux dimensions
est maintenu par Karas, le protecteur de Tokyo. Mais un jour, un homme
menace de faire sombrer la ville dans le chaos. Il n’en faut pas
plus pour qu’un nouveau Karas soit appelé à sauver
la ville…
Karas est la nouvelle série chargée de fêter les 40
ans du célèbre studio Tatsunoko (Démétan et
Rénatan, Macross, Casshern…). Et le moins qu’on puisse
dire, c’est qu’on en prend plein la vue : effets 3D déments,
décors somptueux, musique symphonique, mise en scène enlevée,
effets sonores tonitruants… le tout allié à un scénario
complexe et envoûtant.
Prix du meilleur Court-Métrage
Trolls & Légendes propose également
un festival de courts-métrages fantastiques assorti d'un prix du
meilleur court-métrage.
Le Prix Trolls et Légendes Cinéma 2007
remplace le prix Khimaira et a pour but de promouvoir les jeunes réalisateurs
talentueux. Les deux précédentes éditions ont vu
L’Escargot de Jean-Luc Cano
et Max Ultima Nox de Thierry Lopez
remporter ce prix.
Cette année, le Prix Cinéma se déroulera
en trois temps:
- Sélection des meilleurs courts métrages reçu
(voir guide de soumission ci-dessous).
- Projection des courts métrages sélectionnés
lors du festival Trolls et Légendes.
- Un jury composé des membres de la rubrique cinéma de
www.lefantastique.net décernera, lors de ce festival, le Prix
Cinéma au meilleur court-métrage.
Modalités et Règlement:
Genres: Fantastique, Fantasy, SF, Horreur, animation...
Durée maximum: 20 minutes.
Année de production: postérieure au 1er janvier 2004
Format: DVD +R –R ou RW
Date limite d’envoi: 1er mars 2007
Soumission de 2 courts-métrages par réalisateur au maximum.
Les DVD (copie uniquement , surtout pas d’original)
doivent être envoyés à l’adresse suivante:
Christian SIMON
Rue des Neuves-Brassines 22
4000 Liège - Belgique
Les DVD devront être accompagnés:
- d'une fiche technique reprenant toutes les caractéristiques
du court-métrage: titre, genre, année de production, durée,
réalisateur...
- de la mention de prix éventuellement reçus antérieurement
- d'une courte biographie du réalisateur comprenant ses coordonnées
- d'une adresse e-mail de contact
- de l'autorisation de diffusion, complétée et signée,
dont une copie peut être téléchargée ici.
Remarques importantes:
- Les films devront absolument être originaux, ils ne devront
pas emprunter des images ou de la musique appartenant à d’autres
œuvres soumises à droits d’auteurs.
- Les DVD ne seront pas renvoyés à leurs auteurs. Ceux
qui désirent récupérer leur copie pourront le faire
uniquement lors du festival Trolls et Légendes. Au-delà,
les copies DVD seront détruites.
Pour toute info supplémentaire: cinema [at] trolls-et-legendes.be
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